Nathanaël Gouin

Paru chez Mirare en septembre 2017, le premier disque récital de Nathanaël Gouin, Liszt Macabre, n’a pas manqué de susciter des réactions enthousiastes des critiques. Pour Diapason, « Liszt Macabre se signale autant par la pertinence du programme que la perfection de la réalisation » alors que, selon Classica (qui lui décerne un Choc), « loin d’effrayer Nathanael Gouin, ce funèbre registre lui permet d’exprimer tout son talent, lumineux ! ».

Incontestablement, Nathanaël Gouin figure parmi les jeunes pianistes les plus prometteurs de sa génération. Lors de sa résidence à la Chapelle Musicale Reine Elizabeth de Belgique, il reçoit le soutien Maria João Pires, qui le présente au public dans le cadre du projet Partitura, concept réunissant différentes générations de musiciens dans le partage de la scène, avec une importante tournée au Japon.

C’est en 2016 que paraît l’enregistrement du Concerto pour piano et orchestre d’Edouard Lalo avec le Philharmonique de Liège placé sous la direction de Jean-Jacques Kantorow (Label Outhere), disque qui reçoit les meilleures critiques. Déjà, le magazine Classica le classe parmi les pianistes à suivre de la jeune génération. Nathanaël Gouin est devenu un soliste et musicien chambriste recherché, se produisant en Europe, en Asie, ou encore aux États-Unis. Il est invité dans des salles prestigieuses telles que la grande Salle Pierre Boulez de la Philharmonie de Paris et la Cité de la musique à Paris, La Seine Musicale à Boulogne-Billancourt, la Salle Rameau à Lyon, Bozar et la Salle Flagey à Bruxelles, sans oublier des festivals tels que ceux de La Roque d’Anthéron, de Radio France et Montpellier, ou encore Les Flâneries musicales de Reims, Piano aux Jacobins à Toulouse, Les Folles Journées à Nantes, au Japon et à Ekaterinbourg, en attendant la Salle Bourgie à Montréal et la nouvelle Scala de Paris.

Dans le domaine du concerto, Nathanaël Gouin cultive un répertoire large et curieux, ce qui lui vaut des collaborations stimulantes avec de nombreuses formations : le Philharmonique de Liège, l’ensemble Les Siècles, Le New Japan Philharmonic, l’Orchestre National d’Île-de-France, le Brussels Philharmonic, le Sinfonia Varsovia, ou encore le Chœur de Radio France. La musique de chambre est évidemment très présente dans sa vie artistique et il a le bonheur de côtoyer de grands interprètes tels que Augustin Dumay, Gary Hoffman, Jean-Claude Pennetier, Michel Dalberto, José Van Dam ou Jerome Pernoo.Il a également fondé un duo piano-violon avec Guillaume Chilemme, dont les enregistrements Ravel Canal, et Schubert ont été remarqués.

Nathanaël Gouin commence l’étude du piano et du violon à l’âge de 3 ans. Formé au Conservatoire de Toulouse et de Paris, à la Juilliard School de New York, mais également aux Hochschulen für Musik de Fribourg-en-Brisgau et de Munich ainsi qu’à l’Académie Musicale de Villecroze, sans oublier la Chapelle Reine Elisabeth. Il a également reçu les conseils de grands musiciens tels que Jean-Claude Pennetier, Michel Beroff, Louis Lortie, Avedis Kouyoumdian, Denis Pascal, Rena Shereshevskaya ou encore Dimitri Bashkirov.

Lauréat de nombreux concours internationaux, tel que le Concours Johannes Brahms à Pörtschach en Autriche (Premier Prix), le Concours de duos de Suède (Premier Prix), ou encore le Concours de Musique de chambre de Lyon, il est de plus lauréat de la Fondation d’entreprise Banque Populaire et de la Fondation Meyer, et résident à la Fondation Singer Polignac au sein du Quatuor Brahma.

Helene Rusquet

Hélène Rusquet reçoit l’enseignement du pianiste Pascal Mantin. Après deux ans d’études auprès de Marie-Paule Siruguet au Conservatoire Régional de Boulogne-Billancourt, elle est admise en 2003 au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de Nicolas Angelich et Romano Pallotini, puis intègre plus tard le cursus de musique de chambre dans la classe de Marc Coppey et de pianoforte dans celle de Patrick Cohen. Pendant ses années d’études, elle collabore à de nombreuses reprises à des créations de jeunes compositeurs. Par ailleurs, elle participe à des masterclasses avec Levente Kende, Jacques Rouvier, Anne Queffélec , Denis Pascal, Yves Henry, Jean-Claude Pennetier et Elisabeth Leonskaja. En 2007, elle reçoit son Diplôme de Formation Supérieure avec Mention Très Bien.

Toujours enthousiaste à l’idée de varier ses activités musicales et d’élargir son répertoire, Hélène Rusquet se produit aussi bien en solo qu’en formations variées de musique de chambre, en France comme à l’étranger. Sensible au mariage de la voix et de la poésie, elle donne régulièrement des concerts avec chanteurs dans le répertoire du Lied et de la mélodie, et reçoit dans ce domaine les conseils de Nathalie Dang. En 2017, elle reçoit le « Prix d’honneur » pour son interprétation du Premier Nocturne de Guy Ropartz, lors de la quatrième édition du « Concours Festival » (Paris), et est invitée à jouer aux côtés de la violoncelliste Hee-Young Lim au Kumho Art Hall de Séoul (Corée).

Chrystelle Mouky

Abel Alexis

Caleb SEJOR

Kira Dal

Adam Czulak

Bertrand de Kermadec

Guitariste-compositeur, interprète ouvert aux différents styles de musique (classique, sud américaine, antillaise ou jazz) avec une orientation plus marquée actuellement pour la musique brésilienne et caribéenne.
Installé depuis huit ans à Marie-Galante, il enseigne son instrument à son domicile.
Lucile Mauchoffé

Lucile Mauchoffé, violoncelliste

Lucile Mauchoffé débute le violoncelle avec Marcus Jenny au Conservatoire de Châteauroux. Elle poursuit son apprentissage auprès deYovan Markovitch (Quatuor Ysaye) avant d’intégrer la classe de Michel Strauss au Conservatoire de Boulogne-Billancourt puis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en 2003. En Juin 2007, elle obtient son prix mention très bien à l’unanimité, avec les félicitations du jury.
Durant ces années elle suit de nombreuses masterclasses avec Emmanuelle Bertrand, Miklos Perenyi, Roland Pidoux, Istvan Vargas, Troels Svane (Musikhochschule Lübeck), Xavier Gagnepain, Richard Lee Aron, Jérôme Pernoo.
De 2007 à 2011, elle se produit également au sein de l’orchestre de l’Opéra National de Paris, sous la baguette de Seiji Osawa, Pierre Boulez, mais aussi à l’Abbaye de Royaumont aux côtés des Chœurs et Solistes de Lyon de Bernard Tétu ou encore avec l’Orchestre de chambre d’Auvergne.
En 2011, Lucile Mauchoffé s’installe en Guadeloupe pour enseigner le violoncelle à La Cé des Arts-Henri Salvador. Elle diversifie encore un peu plus ses expériences musicales en abordant la création de spectacles pour enfants, la musique caribéenne et le jazz au travers de divers projets (enregistrements, clips, participation à Ilôjazz 2017). Aux côtés de Jean-Michel Lesdel, elle accompagne depuis 2016 l’ensemble Bèl voix Timoun.
C’est en 2003 qu’elle rencontre la pianiste Hélène Rusquet. Elles n’ont jamais cessé depuis de jouer jouer ensemble en musique de chambre du duo au quintette.

Marie-Sabine Clémençon

Marie-Sabine Clémençon

Marie-Sabine Clémençon

Soprano

Marie-Sabine Clémençon

La soprano française Marie-Sabine Clémençon est née près de Lyon où elle étudie le piano et la danse classique. Elle est l’élève de Gary Macby professeur à l’Atelier Lyrique de l’Opéra National de Lyon, puis de Michèle Command avec qui elle se perfectionne à Paris. Elle s’est formée à la Musique Baroque au Département de Musique Ancienne du Conservatoire National de Toulouse et à l’Escola Superior de Mùsica Antiga de Catalunya. Elle chantera en soliste avec de nombreux ensembles contemporains et baroques en France et en Europe, participe à de nombreux Festivals et de nombreux enregistrements comme celui de Carmen avec Michel Plasson. Notamment, elle chantera avec l’ensemble de cuivres anciens Les Sacqueboutiers de Toulouse, direction de Jean-Pierre Canihac, sous la direction de Gabriel Garrido, de Jordi Savall… .

En Guadeloupe depuis 2014, elle suscite l’intérêt des mélomanes chevrônnés tout autant que du grand public et reçoit les éloges de la critique. Elle est à l’origine de la création du concert Réveillon all’Opéra Salle Robert Loyson du Moule, ou bien encore d’un concert innovant au Casino de saint-François au côté de Caleb Séjor, Roland Louis et Emile Antile. Récemment, Cap Excellence lui a confié une collaboation avec Lisette Malidor au Mémorial ACTe dans une Création Orginiale de OURIKA de Clair de Duras. Nombreux projets lyriques ou emprunts de l’histoire de la Guadeloupe et de la Caraïbe verront prochainement sa participation en qualité d’interprète ou et de Directeur Artistique.