Juliette Aros

Juliette Aros commence sa carrière à l’Opéra Junior de Montpellier où elle se forme auprès de Guillemette Laurens. Elle intègre également la classe de chant du Conservatoire de Montpellier. Elle fait ses débuts comme jeune soliste à l’Opéra de Montpellier, dans la Flûte Enchantée – Die Drei Knaben – sous la direction d’Hervé Niquet, Le Berger dans Tosca de Puccini, dans Jeanne d’Arc au Bucher de Honeger dirigé par Emmanuel Krivine ainsi que dans Die Konigskinder de Humperdinck sous la baguette d’Armin Jordan.

Elle rencontre alors Jean Paul Scarpitta qui la met en scène dans Didon et Enée de Purcell où elle interprète le rôle titre aux côtés de Cyril Auvity à l’Opéra National de Montpellier.

En 2010, elle est la plus jeune chanteuse à intégrer le Centre de Musique Baroque de Versailles sous la Direction d’Olivier Schneebeli. Elle sera alors soliste dans de nombreuses programmations du CMBV en France et à l’international.

Diplômée du CMBV, elle poursuit sa carrière en interprétant le rôle de « La Folie» et « Clarine » dans Platée de Rameau avec la Capella Genevensis à Genève, ainsi qu’à la Cité des Arts de Paris. Elle est soliste dans le Programme Salomone Rossi – avec l’Ensemble La Tempesta dirigé par Patrick Bismuth.

Elle poursuit sa formation en participant à des Masterclass avec Christine Schweitzer, Maarten Koningsberger, Christian Senn, Guillemette Laurens, Isabelle Aboulker…

Elle participe à plusieurs enregistrements dont celui de Tancrède d’A. Campra sous la direction d’Olivier Schneebeli, Le Carnaval de Venise d’A. Campra – Hervé Niquet, Les Danaïdes de Salieri- Christophe Rousset…

En parallèle de son parcours musical, Juliette étudie la Médecine à la Faculté de Pointe à Pitre, de Montpellier et de Paris VII. Elle est à ce jour Docteur en Médecine, spécialisée en Anesthésie – Réanimation.

Erwin Aros

Clarinettiste de formation, il commence ses études de chant au sein du Conservatoire de l’Université du Chili. Lauréat du concours du Ministère de la Culture, il se voit allouer une bourse qui lui permet d’intégrer le Centre de musique baroque de Versailles.

Il fait ses débuts sous la direction d’Hervé Niquet, en tant que soliste dans les Leçons des Ténèbres et les Méditations pour le Carême de Charpentier au Parco della Musica de Rome.

En 2011, il intègre le Nouvel Opéra studio de l’Opéra de Lyon et se produit dans plusieurs spectacles autour de Mozart sous la direction musicale de Jean-Paul Fouchecourt.

Il explorera différents rôles du répertoire baroque : Le rôle-titre dans « Actéon » de Charpentier à l’Opéra de Bordeaux ainsi qu’au Grand Auditorium sous la direction de Michel Laplénie – « British Warrior » et « Saxon Priest » dans King Arthur de Purcell à l’Opéra de Yokohama, Japon sous la direction d’Hervé Niquet – « Mercure » et « l’Athlète » dans Castor et Pollux de Rameau, sous la direction d’Emmanuelle Haïm et la mise en scène de Barry Kosky, à l’Opéra de Dijon et de Lille – « Carlos » et « Adario » dans les Indes Galantes de Rameau, avec l’Ensemble Il Giardino d’Amore à l’Opera Nova de Bydgoszcz, Pologne

Il est soliste pour le festival Actus Humanus avec les Arts Florissants sous la direction de William Christie où il interprète le rôle-titre dans le Reniement de St Pierre de Charpentier.
Avec les Arts Florissants toujours, Erwin est soliste dans Monsieur de Pourceaugnac de Molière et Lully, sous la direction de W. Christie, pour une tournée internationale qui, après plus de 100 représentations, se termine à l’Opéra de Beijing et de Nanjing (Chine).

En 2019, Clément Hervieu-Léger, sociétaire de la Comedie Française, fait appel à Erwin comme Directeur artistique et musical mais également comme chanteur soliste pour sa nouvelle production « Une des Dernières Soirées de Carnaval » de Goldoni, co-produit par les Théâtre des Bouffes du Nord et de Carouge. Erwin sera nommé́ dans la catégorie meilleure musique de scène, lors du Grand Prix de la Critique 2020. Le Spectacle remporte le « Grand prix: Meilleur Spectacle Théâtral de l’année ». Le spectacle sera donné jusqu’en 2024.

Aliya Vodovozova

La flûtiste Aliya Vodovozova, sollicitée en tant que soliste, musicienne de chambre et musicienne  d’orchestre, a déjà été récompensée lors de nombreux concours. Parmi ceux-ci figurent le 2e prix et le prix du public au concours ARD, le 2e prix au « Carl Nielsen International Chamber Music Competition » à Copenhague et le 1er prix du concours « Ton & Erklärung », qu’elle a remporté avec son ensemble
Pacific Quintet.
Née en Ukraine et ayant grandi en Turquie, Aliya a reçu ses premiers cours de musique auprès de sa mère, au piano et à la flûte. Elle est ensuite partie à Moscou, à l’école de musique Gnessin, avant d’être admise en 2010 au prestigieux Conservatoire Tchaïkovski de Moscou. En 2015, elle est venue à Berlin pour poursuivre ses études de master auprès de Benoit Fromanger à la Hochschule für Musik Hanns Eisler. Durant la saison 2017/18, Aliya a joué avec le Dresdner Philharmoniker.
Aliya a donné des concerts dans les festivals les plus célèbres au monde, tels que le Verbier Festival (Suisse), le Pacific Music Festival (Japon), le Zermatt Music Festival et l’Academie (Suisse), le Santander Encuentro (Espagne) et les Festspiele Mecklenburg-Vorpommern (Allemagne).
En octobre 2020, Aliya a participé au festival français « Nouveaux horizons » à Aix-en-Provence, une initiative du célèbre violoniste Renaud Capuçon, visant à soutenir les jeunes musiciens et compositeurs. Aliya a déjà enregistré plusieurs CD, dont “la suite de J.S.Bach”, « Album pour enfants op. 39 » de P. I. Tchaïkovski avec l’Hermitage Chamber Orchestra et la 2e suite de J. S. Bach pour flûte avec le Russian National Orchestra. En 2020, elle a fait partie du projet CD de « Deutsche Grammophon », après avoir été invitée par le violoniste Daniel Hope dans le cadre de sa série télévisée « Hope@Home ».
En 2023, elle a été sélectionnée en tant que boursière de l’Académie de musique de Villecroze et s’est consacrée, dans ce cadre, à la musique de Sofia Gubaidulina.

Connie Pharoah

Connie Pharoah

Alto

Ramiro Maturana

RAMIRO MATURANA

Baritone

Chilean baritone Ramiro Maturana joined the programme of Accademia Teatroalla Scala in 2017 offering him to make his debut in Teatro alla Scala in the 2017/18 season as il Giovane Cantore in Ti vedo, ti sento, mi perdo (world premiere), Phaor in Ali Babà e i quaranta ladroni and Ariadne auf Naxos. In 2018/19 he sang Belcore L’elisir d’amore; Marullo in Rigoletto, il Poeta in Prima la musica e poi le parole and Spinelloccio Gianni Schicchi, directed by Woody Allen.

Some roles that stand out as for previous seasons are his debut as Don Alvaro in Il viaggio a Reims for the Rossini Opera Festival, Papageno in Die Zauberflöte at Opera Nacional de Chile, also Cendrillon at Teatro Real de Madrid, Belcore in L’Elisir d’amore at Grand Theatre de Genève, and L’italiana in Algeri in Fondazione Rete Lirica delle Marche.
Ramiro sang as soloist with the National Symphonic Orchestra of Chile in Carmina Burana, Brahms’s Ein deutsches Requiem, Beethoven’s 9th symphony, Mahler’s 8th symphony, Britten’s War Requiem, Messiah, St. John’s Passion; also with Orquesta de Cámara de Chile in Apollo e Dafne. He has performed recitals as soloist in Teatro alla Scala, Carnegie Hall, Palau de la Música Catalana, Opera Nacional de Chile.

Last season he performed Il Matrimonio segreto at Teatro Regio di Parma, Silvio in Pagliacci, The Little Sweep at Ópera de Tenerife; also Papageno in Die Zauberflöte and Lescaut in Manon at Municipal de Santiago, roles for which he won the 2022 and 2024 Opera Award from the Circle of Art Critics of Chile.
He recently made his debut at Teatro de la Zarzuela with El Caballero de Olmedo and at Opéra de Lyon with La fanciulla del West and Manon at Teatro Regio di Torino.
His next engagements include La Cambiale di Matrinonio at Rossini Opera Festival, Werther at Opera Nacional de Chile and La Corte de Faraón at Teatro de la Zarzuela.

Claire Debono

Claire Debono

Soprano

Née à Malte, la soprano Claire Debono est diplomée d’un Mmus à la Guildhall School of Music and Drama de Londres.

Ses nombreux rôles opératiques l’ont amenée à jouer Anne Trulove (The Rake’s Progress) pour le Théâtre Royal de la Monnaie, Ilia (Idomeneo) avec Les Arts Florissants pour des représentations au Lincoln Centre, au Théâtre des Champs-Elysées, pour le Peralada Festival et le Teatro Filarmonico di Verona, Barbarina (Le Nozze di Figaro), Hanako (Hanjo) et Despina (Così fan tutte) pour l’Opéra de Lyon, Zerlina (Don Giovanni) pour le Théâtre Royal de la Monnaie, Barbarina (Le Nozze di Figaro) pour l’English National Opera, Vespina (L’Infedeltà delusa) au Festival d’Aix-en-Provence, a l’Opéra de Lille, au Théatre du Luxembourg, Minerva et Amore (Il Ritorno d’Ulisse in Patria), Fortuna, Venere et Pallade (L’Incoronazione di Poppea ) au Teatro Real, La Gloire, Phenice and Lucinde dans Armide de Lully pour le Théâtre des Champs-Elysées, Cupid (Semele) avec Christophe Rousset au Théâtre des Champs-Elysées, Isabelle (L’Amant Jaloux) avec Jérémie Rhorer à l’Opéra Royal de Versailles, Adina (L’Elisir d’Amore) à l’Opéra de St Étienne, l’Opéra de Rouen, Venere and Iride (La Didone) avec Les Arts Florissants, la première dame (Die Zauberflöte) avec Jean-Christophe Spinosi au Théâtre des Champs-Elysées Despina (Così fan Tutte) également au Théâtre des Champs-Elysées avec Jérémie Rhorer, The Fairy Queen de Purcell à l’Opéra Comique et l’Opéra de Caen, BAM au Glyndebourne Festival, Teofane (Ottone de Handel) avec The King’s Consort au Theater an der Wien , Madame Riss (les Femmes Vengées) au Kennedy Centre de Washington DC, au Lincoln Center et à l’Opéra de Versailles, Les Fêtes de l’Hymen et de l’Amour de Rameau avec Opéra Lafayette, une grande tournée avec Monsieur de Pourceaugnac de Lully avec Les Arts Florissants , Susanna (Le Nozze di Figaro) et Elvira (Don Giovanni) au Teatru Manoel et Venere et Pallade ( l’Incoronazione di Poppea )au Salzburg Festspiele.

Ses concerts l’ont amenée à faire des tournées en Europe et aux États Unis avec William Christie et le Jardin des voix mais également de nombreuses tournées avec des productions différentes : Charpentier, Lully, Mondonville and Purcell au Carnegie Hall, au Barbican, à Ambronay et à la Chapelle Royale de Versailles avec Les Arts Florissants. Claire a également donné des récitals pour le Festival d’Aix-en-Provence, Unsuk Chin’s Cantatrix Sopranica pour le Settembre Musica Festival (Milan et Turin) avec The London Sinfonietta, Israel in Égypt avec Emmanuelle Haim au Edinburgh Festival, Mozart Mass in C Minor avec l’Orchestre de Paris (Paavo Järvi), la deuxième symphonie de Mahler avec l’orchestre Philharmonique de Liège, des Grands Motets de Rameau et des Madrigaux de Monteverdi avec Emanuelle Haim, Handel Messiah avec The King’s Consort, The Fairy Queen aux BBC Proms avec The Orchestra of The Age of the Enlightenmet une tournée des Leçons de ténèbres de Couperin avec The King’s Consort et Le Poème Harmonique, un programme de madrigaux de Monteverdi et des motets de Rameau avec Emmanuel Haïm, des récitals d’airs de Mozart avec le Cercle de l’Harmonie, Israel in Egypt avec the Ancient Academy of Music, un programme d’airs de Purcell et Rameau avec l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg, un programme Rameau avec Les Ambassadeurs, Dixit Dominus de Handel avec Ghislieri Consort.

La discographie de Claire contient Le Jardin des Voix (EMI/Virgin Classics),Divine Hymns (EMI/Virgin Classics), également un DVD d’Armide (FRA Musica), L’Amant Jaloux (Wahoo), La Didone (Opus Arte), Il Ritorno d’Ulisse (Dynamic),L’incoronazione di Poppea (EMI) et The Fairy Queen (Opus Arte), Les Femmes Vengées (Naxos), Les Fêtes d’Hymen et de l’Amour (Naxos), L’incoronazione di Poppea (Harmonia Mundi).

Antonin Le Faure

Antonin Le Faure

Altiste

Formé au Conservatoire de Paris par Pierre-Henri Xuereb, Antonin Le Faure a reçu ensuite les conseils de Gérard Cuassé, Jean Sulme, Samuel Rhodes, Bruno Giuranna et Nobuko Imaï. La musique de chambre qui tient une grande place dans sa vie musicale l’entraîne à se perfectionner auprès de François Salque, Emmanuelle Bertrand, Claire Désert et du quatuor Ebène. Il reçoit en 2010 le titre d’ «Artist of Tomorrow» du Bowdoin International Music Festival (Maine, USA) ainsi que le 1er prix Jeunes Solistes de la Sorbonne. Il est soutenu par la Fondation Meyer et le Prix CIC-Lucas.

Gaspard THOMAS

Gaspard THOMAS

Pianiste

Né en 1997, Gaspard THOMAS compte déjà à son actif de nombreuses récompenses en concours internationaux : Premier Prix au concours France-Amériques 2019 ainsi qu’un Second prix et 7 prix spéciaux au concours Piano Campus 2019 à Pontoise ; il est également quart de finaliste au concours de Jaén 2021 et sélectionné au concours Long-Thibaud 2019. Il est lauréat la « Promotion Tchaïkovsky » de l’Académie Musicale Philippe Jaroussky, et devient artiste en résidence à la Fondation Singer-Polignac en 2021.
Gaspard THOMAS s’est produit en soliste avec orchestre ou quintette à cordes dans les deux Concertos de Chopin, le Concerto n°1 de Rachmaninov, le Concerto n°4 de Beethoven, le Concerto n°1 de Saint-Saëns et le Concerto n°1 de Chostakovitch. Il est artiste invité lors de la journée « Piano à portes ouvertes » au Festival Chopin de Bagatelle en 2016 ainsi qu’au Festival de Saint-Céré où il est présent chaque été depuis 2017. Gaspard THOMAS joue régulièrement en récital, et on a pu l’entendre notamment au showroom parisien Steinway & Sons pour la saison des « Pianissimes », à l’Ambassade de Pologne pour la société Chopin, ou au Théâtre de Fontainebleau lors du festival Piano Campus 2020. Depuis 2022, il est invité à jouer en récital au château de Lourmarin et fait partie des Jeunes Solistes de l’Académie des « Lisztomanias » de Châteauroux dirigée par Bruno RIGUTTO. En janvier 2022, il joue à l’Auditorium de Radio France à l’occasion d’une création d’Alex BEAUPAIN.
Lors de l’été 2022, il est notamment invité à jouer lors du Festival Août Musical de Deauville et participe aux Ensembles en résidence du Festival de la Roque d’Anthéron.
Chambriste très apprécié, il s’est produit avec la violoniste et compositrice Élise BERTRAND au Gstaad Palace Hotel dans le cadre des Sommets musicaux de Gstaad en Suisse (dir. artistique : Renaud CAPUÇON). Début 2021, il s’est produit en récital avec l’altiste Paul ZIENTARA dans la saison parisienne des « Pianissimes » au Musée Guimet ainsi qu’avec la violoncelliste Stéphanie HUANG à la Sala Verdi du Conservatoire de Milan.
Gaspard THOMAS a pu travailler lors de masterclasses ou académies avec des artistes tels que Sir András SCHIFF, Bernard d’ASCOLI, David KADOUCH, Jean-Jacques KANTOROW, JeanFrançois HEISSER, Itamar GOLAN.
Gaspard THOMAS est diplômé d’un Master de Piano au CNSMDP mention Très Bien à l’unanimité dans la classe de Claire DÉSERT, et étudie dans le même établissement la musique de chambre, l‘accompagnement et l‘orchestration. Il s’est formé auparavant aux conservatoires de Poitiers, Bordeaux et Saint-Maur-des-Fossés (94).
Également ouvert à la création, il compose en 2019 « Poème », pièce pour 96 pianistes qui a été créée lors d’un concert à la Philharmonie de Paris.

Jean-Baptiste Maizières

Jean-Baptiste Maizières

Violoncelle

Jean-Baptiste Maizieres est né le 9 Juin 1997. Il a débuté le violoncelle à cinq ans avec François Baduel et a été diplômé du Conservatoire d’Aix en Provence à seulement 13 ans. A 15 ans il a remporté le second prix du concours Violoncellenseine à Paris.

Il est rentré au CNSM de Paris à 15 ans dans la classe de Marc Coppey. En Avril 2015, il a été sélectionné au Festival de Pâques d’Aix en Provence par Renaud Capuçon pour recevoir de la part du CIC le prix Michel Lucas ainsi qu’un violoncelle réalisé par Pierre Barthel sur le modèle du Goffriler d’Ophélie Gaillard.
En Mai 2016, à 18 ans il a obtenu sa Licence au CNSM de Paris. En septembre 2016 il est rentré dans la classe de Jerôme Pernoo avec qui il a obtenu son master en juin 2018. En 2019, il a rejoint l’académie musical Philippe Jaroussky pour travailler avec Christian-Pierre La marca. Par la suite il a étudié avec François Salque à la haute école de musique de Lausanne.

Il a travaillé avec de nombreux grands violoncellistes comme Frans Helmerson, Gary Hoffman, Daniel Müller-Schott, David Geringas, Jens-Peter Maintz, Gautier Capuçon, Sol Gabetta et Julian Steckel.
Il a participé à de prestigieuses académies comme la Kronberg Academy, l’académie musicale de Villecroze, le Schlewig Holstein Musik Festival, l’académie musicale Maurice Ravel où il y a remporté plusieurs prix. Il se produit régulièrement dans de nombreux festivals comme le festival de Pâques d’Aix en Provence, le Kronberg Festival 2022, le centre de musique de chambre de Paris, la cello biennale d’Amsterdam, le festival Super cello à Pekin, le Verao classico music festival à Lisbonne… De plus il a eu la chance de partager la scène avec de nombreux grands artistes tels que Renaud Capuçon, Jérôme Pernoo, Ophélie Gaillard, David Kadouch, François Salque et Antoine Tamestit.

Marie-Astrid HULOT

Marie-Astrid HULOT

Violoniste

Née en 1997, Marie-Astrid Hulot débute le violon à l’âge de 4 ans. Après des études au CRR de Paris dans la classe d’Annick Roussin, elle est admise au CNSM de Paris à 14 ans dans la classe d’Olivier Charlier. Elle y obtient, à 19 ans, son Master en 2017, première nommée. Elle entre ensuite à la Kronberg Academy dans la classe de Mihaela Martin en Professional Studies, où elle suit notamment des masterclasses avec Gidon Kremer, Christoph Eschenbach ou Sir Andras Schiff. Parallèlement en février 2019, elle réussit son Konzertexam (diplôme de concertiste) à la Hochschule de Cologne avec distinction. Elle participe à l’académie Ozawa en 2013 et en 2018.

Marie-Astrid vient de remporter le 3e prix au concours international Zoltan Kodaly à Debrecen en juin 2022, et s’est vu décerner le 2ème prix au concours international Carl Nielsen en mars 2019. Elle est également lauréate des concours internationaux Dominique Peccatte, Marie Cantagrill, et a obtenu un prix spécial au concours Henri Marteau. En 2021 lors de l’académie Ravel à Saint Jean de Luz, elle remporte le prix Maurice Ravel. Elle joue régulièrement en soliste avec des orchestres (dernièrement le concerto de Beethoven à Bonn pour les 250 ans de la mort du compositeur) et participe à des festivals en France et en Allemagne. Musicienne passionnée, elle se produit avec orchestre, en musique de chambre et a aussi été violon solo de l’Orchestre Français des Jeunes en 2016. Elle est actuellement violon solo de l’Orchestre des Lauréats du Conservatoire à Paris.

Marie-Astrid Hulot est lauréate de la fondation Banque Populaire depuis décembre 2018 et a été nommée révélation classique de l’Adami en 2019. Son premier disque consacré à des œuvres pour violon seul est sorti en 2015 pour le label Forgotten Records et a été salué par la critique.