Olivier Leboucq

Olivier Leboucq

Olivier Leboucq, Violon

Olivier LeboucqNé en 1962, il débute un parcours d’études musicales au Conservatoire Darius Milhaud d’Aix-en-Provence en 1972 & intègre la classe de violon de Pierre Dupin puis de Patrick Diaz. Il sort du Conservatoire avec ses diplômes & 1er Prix en 1980.

Il poursuit ses études musicales en région Parisienne (Asnières-sur-Seine)dans la classe de Jean Moullière(1er violon du quatuor Via Nova)où il obtient le Prix d’honneur de la ville. Il participe à de nombreuses Masters Class (Nejmi Succari, Aaron Rosand…)& doit beaucoup à sa rencontre avec Roland Müller par la suite…

Il s’est produit de nombreuses fois comme soliste mais également comme chambriste (principalement sonate & trio)et a participé, & participe toujours, à de nombreuses tournées à l’étranger(États-Unis, Chine, Scandinavie, Afrique du Sud, Brésil, ainsi que l’arc Carribéen…)

Pascal Leboucq

Pascal Leboucq

Pascal Leboucq, Piano

Pascal LeboucqNé en 1964, il commence ses études musicales au Conservatoire d’Aix-en-Provence en 1972 & intègre l’année suivante la classe de piano sur concours pour en sortir en 1980 avec ses trois premiers prix, premier nommé. Il se perfectionne ensuite sur Paris durant 3 ans auprès du grand pédagogue Pierre Sancan.

De retour en Provence , il réussira le concours de recrutement du Conservatoire de Marseille-Marignane où il enseigne actuellement & sur Éguilles dont il finira par diriger l’école de musique en parallèle.

Ses activités artistiques sont essentiellement centrées sur le répertoire pianistiques mais également sur les duos & trios avec son frère violoniste & ses amis(Yves Desmons, Roland Müller, Philippe Balet, J.Éric Thirault, etc…)

Yves Desmons

Yves Desmons

Yves DesmonsYves Desmons, Violon

⁠Fruit de la grande école Française du violon, Yves Desmons a été formé par Marie-Louise Hurel, Gérard Jarry, Pierre Amoyal, Jean Moullière, Régis Pasquier et Alain Moglia.
⁠Brillamment diplômé de l’Ecole Normale de Musique de Paris et du C.N.S.M de Paris,  il est nommé en 1988,  Super Soliste de l’Orchestre de l’Opéra de Marseille, un poste qu’il occupera pendant 19 ans.

⁠Aujourd’hui, Yves Desmons se consacre pleinement à l’enseignement du violon au C.R.R de Marseille et mène parallèlement une carrière internationale de concertiste en effectuant de nombreuses tournées aux Antilles, Brésil, Chine, Afrique, USA…

Emilie-Callesen-Violon

Emilie Callesen

Émilie Callesen Doulcet

Violon

Emilie-Callesen-ViolonNée en 1994 à Aarhus, au Danemark, Emilie a commencé à jouer du violon à l’âge de 5 ans. Aujourd’hui, elle est diplômée d’un Master en violon classique du Conservatoire Royal du Danemark à Copenhague, dont la dernière année d’études a été un échange Erasmus au Conservatoire de Paris CNSMdp avec le professeur Ami Flammer et le professeur adjoint Frédéric Laroque (violoniste solo à l’Opéra de Paris). Sa grande passion est de jouer de la musique de chambre, et elle a joué lors de plusieurs festivals et concerts au Danemark et en France tels que Les Nouvelles Saisons avec des artistes tels que Thomas Lefort, Jérémy Genet et Jean-Baptiste Doulcet, Festival Jeux de Vagues à Dinard, Festival Autour du Quatuor, à la Fondation Danoise, ainsi qu’à des occasions spéciales pour Son Altesse Royale la Princesse Mary de Danemark et pour l’ex-ministre français Olivier Véran.

Avec son ancien professeur Kristoffer Dolatko, et Jean-Baptiste Doulcet elle a fondé et dirige la French Connection Academy, une académie internationale d’été destinée aux jeunes musiciens. Dernièrement, Emilie a aussi donné des masterclass en violon à l’université de Fresno, Californie.

Olivier-Chassain-Guitare.

Olivier Chassain

Olivier Chassain

Guitariste

Olivier-Chassain-Guitare.Après s’être initié à la guitare avec Roger Généraux, Olivier Chassain complète sa formation avec Carel Harms. Entré au Conservatoire de Paris en 1977, dans la classe d’Alexandre Lagoya, il obtient en 1982 les premiers prix de guitare, harmonie et contrepoint. Il est en 1988 le premier guitariste non américain à recevoir le premier prix du concours international de la Guitar Foundation of America. Il donne dès lors des concerts en Europe, en Asie, en Afrique, ainsi qu’au Canada et aux États-Unis, où il retourne régulièrement.

Professeur aux conservatoires d’Orléans (1978-1991) et de Bordeaux (depuis 1991), Olivier Chassain a succédé en 1994 à Alexandre Lagoya à la classe de Guitare du CNSMDP3,.

Il a composé nombre de partitions pour guitare seule ou avec divers instruments (Arion, Étoiles, De loin en loin), ainsi que des œuvres de musique de chambre et des pièces à caractère pédagogique (Patchwork, Histoire de trains, Orléans memories, Mas Doumy’s Circus)1. Il a créé une œuvre du compositeur Karol Beffa.

Source: https://fr.wikipedia.org/wiki/Olivier_Chassain

Dominic-Boulianne-Piano.

Dominic Boulianne

Dominic Boulianne

Pianiste

Dominic-Boulianne-Piano. Dominic Boulianne, pianiste et directeur artistique originaire du Saguenay–Lac-Saint-Jean, nourrit depuis son enfance une passion profonde pour l’art vivant. Diplômé du Conservatoire de musique de Montréal en 2004 avec Grande distinction, il s’est perfectionné auprès de maîtres renommés tels qu’André Laplante, Angela Hewitt et Pascal Rogé.

Dès l’âge de neuf ans, son talent exceptionnel lui permet de se distinguer dans divers concours et de se produire avec plusieurs orchestres symphoniques québécois. Reconnu pour son écoute subtile et sa sensibilité artistique, il s’impose sur la scène internationale, notamment dans des festivals prestigieux comme C’est pas Classique (France), le Napa Valley Festival (États-Unis) et le Festival d’El Jem (Tunisie).

En 2017, il prend la direction artistique de l’Opéra du Royaume, insufflant un nouveau souffle aux productions de la compagnie. En 2021, il est promu directeur général et artistique, où il privilégie un dialogue étroit avec le public et les équipes afin d’assurer l’épanouissement et le rayonnement de l’institution. Son expertise l’a également mené à diriger le Théâtre de Lac- Brome, après une sélection rigoureuse parmi plus de cinquante candidats.

Musicien recherché, Dominic Boulianne a collaboré avec des artistes de renom tels que Barbara Hendricks, Jean-François Lapointe et Marie-Nicole Lemieux. Il a également signé des arrangements pour Marc Hervieux et Gino Quilico, dont les albums ont été nominés à l’ADISQ. Ancien répétiteur à l’Orchestre symphonique de Montréal sous la direction de Kent Nagano, il a dirigé plusieurs productions d’opéras pour les Jeunesses Musicales du Canada.

Parallèlement à sa carrière musicale, il est également comédien. Il a incarné Henri dans Annabelle Canto à plus de 500 reprises, recevant des éloges pour ses performances aux côtés de figures emblématiques telles que Denise Filiatrault et Éric-Emmanuel Schmitt. En 2023-2024, il interprète Robert Sutherland dans Une voix pour être aimée, Maria, en tournée au Québec, aux côtés de Sophie Faucher et Marc Hervieux.
Artiste polyvalent, à la croisée de la musique et du théâtre, Dominic Boulianne continue de marquer la scène culturelle par son engagement, son charisme et son amour profond pour les arts.

Juliette Aros

Juliette Aros commence sa carrière à l’Opéra Junior de Montpellier où elle se forme auprès de Guillemette Laurens. Elle intègre également la classe de chant du Conservatoire de Montpellier. Elle fait ses débuts comme jeune soliste à l’Opéra de Montpellier, dans la Flûte Enchantée – Die Drei Knaben – sous la direction d’Hervé Niquet, Le Berger dans Tosca de Puccini, dans Jeanne d’Arc au Bucher de Honeger dirigé par Emmanuel Krivine ainsi que dans Die Konigskinder de Humperdinck sous la baguette d’Armin Jordan.

Elle rencontre alors Jean Paul Scarpitta qui la met en scène dans Didon et Enée de Purcell où elle interprète le rôle titre aux côtés de Cyril Auvity à l’Opéra National de Montpellier.

En 2010, elle est la plus jeune chanteuse à intégrer le Centre de Musique Baroque de Versailles sous la Direction d’Olivier Schneebeli. Elle sera alors soliste dans de nombreuses programmations du CMBV en France et à l’international.

Diplômée du CMBV, elle poursuit sa carrière en interprétant le rôle de « La Folie» et « Clarine » dans Platée de Rameau avec la Capella Genevensis à Genève, ainsi qu’à la Cité des Arts de Paris. Elle est soliste dans le Programme Salomone Rossi – avec l’Ensemble La Tempesta dirigé par Patrick Bismuth.

Elle poursuit sa formation en participant à des Masterclass avec Christine Schweitzer, Maarten Koningsberger, Christian Senn, Guillemette Laurens, Isabelle Aboulker…

Elle participe à plusieurs enregistrements dont celui de Tancrède d’A. Campra sous la direction d’Olivier Schneebeli, Le Carnaval de Venise d’A. Campra – Hervé Niquet, Les Danaïdes de Salieri- Christophe Rousset…

En parallèle de son parcours musical, Juliette étudie la Médecine à la Faculté de Pointe à Pitre, de Montpellier et de Paris VII. Elle est à ce jour Docteur en Médecine, spécialisée en Anesthésie – Réanimation.

Erwin Aros

Clarinettiste de formation, il commence ses études de chant au sein du Conservatoire de l’Université du Chili. Lauréat du concours du Ministère de la Culture, il se voit allouer une bourse qui lui permet d’intégrer le Centre de musique baroque de Versailles.

Il fait ses débuts sous la direction d’Hervé Niquet, en tant que soliste dans les Leçons des Ténèbres et les Méditations pour le Carême de Charpentier au Parco della Musica de Rome.

En 2011, il intègre le Nouvel Opéra studio de l’Opéra de Lyon et se produit dans plusieurs spectacles autour de Mozart sous la direction musicale de Jean-Paul Fouchecourt.

Il explorera différents rôles du répertoire baroque : Le rôle-titre dans « Actéon » de Charpentier à l’Opéra de Bordeaux ainsi qu’au Grand Auditorium sous la direction de Michel Laplénie – « British Warrior » et « Saxon Priest » dans King Arthur de Purcell à l’Opéra de Yokohama, Japon sous la direction d’Hervé Niquet – « Mercure » et « l’Athlète » dans Castor et Pollux de Rameau, sous la direction d’Emmanuelle Haïm et la mise en scène de Barry Kosky, à l’Opéra de Dijon et de Lille – « Carlos » et « Adario » dans les Indes Galantes de Rameau, avec l’Ensemble Il Giardino d’Amore à l’Opera Nova de Bydgoszcz, Pologne

Il est soliste pour le festival Actus Humanus avec les Arts Florissants sous la direction de William Christie où il interprète le rôle-titre dans le Reniement de St Pierre de Charpentier.
Avec les Arts Florissants toujours, Erwin est soliste dans Monsieur de Pourceaugnac de Molière et Lully, sous la direction de W. Christie, pour une tournée internationale qui, après plus de 100 représentations, se termine à l’Opéra de Beijing et de Nanjing (Chine).

En 2019, Clément Hervieu-Léger, sociétaire de la Comedie Française, fait appel à Erwin comme Directeur artistique et musical mais également comme chanteur soliste pour sa nouvelle production « Une des Dernières Soirées de Carnaval » de Goldoni, co-produit par les Théâtre des Bouffes du Nord et de Carouge. Erwin sera nommé́ dans la catégorie meilleure musique de scène, lors du Grand Prix de la Critique 2020. Le Spectacle remporte le « Grand prix: Meilleur Spectacle Théâtral de l’année ». Le spectacle sera donné jusqu’en 2024.

Aliya Vodovozova

La flûtiste Aliya Vodovozova, sollicitée en tant que soliste, musicienne de chambre et musicienne  d’orchestre, a déjà été récompensée lors de nombreux concours. Parmi ceux-ci figurent le 2e prix et le prix du public au concours ARD, le 2e prix au « Carl Nielsen International Chamber Music Competition » à Copenhague et le 1er prix du concours « Ton & Erklärung », qu’elle a remporté avec son ensemble Pacific Quintet.
Née en Ukraine et ayant grandi en Turquie, Aliya a reçu ses premiers cours de musique auprès de sa mère, au piano et à la flûte. Elle est ensuite partie à Moscou, à l’école de musique Gnessin, avant d’être admise en 2010 au prestigieux Conservatoire Tchaïkovski de Moscou. En 2015, elle est venue à Berlin pour poursuivre ses études de master auprès de Benoit Fromanger à la Hochschule für Musik Hanns Eisler. Durant la saison 2017/18, Aliya a joué avec le Dresdner Philharmoniker.
Aliya a donné des concerts dans les festivals les plus célèbres au monde, tels que le Verbier Festival (Suisse), le Pacific Music Festival (Japon), le Zermatt Music Festival et l’Academie (Suisse), le Santander Encuentro (Espagne) et les Festspiele Mecklenburg-Vorpommern (Allemagne).
En octobre 2020, Aliya a participé au festival français « Nouveaux horizons » à Aix-en-Provence, une initiative du célèbre violoniste Renaud Capuçon, visant à soutenir les jeunes musiciens et compositeurs. Aliya a déjà enregistré plusieurs CD, dont “la suite de J.S.Bach”, « Album pour enfants op. 39 » de P. I. Tchaïkovski avec l’Hermitage Chamber Orchestra et la 2e suite de J. S. Bach pour flûte avec le Russian National Orchestra. En 2020, elle a fait partie du projet CD de « Deutsche Grammophon », après avoir été invitée par le violoniste Daniel Hope dans le cadre de sa série télévisée « Hope@Home ».
En 2023, elle a été sélectionnée en tant que boursière de l’Académie de musique de Villecroze et s’est consacrée, dans ce cadre, à la musique de Sofia Gubaidulina.

Connie Pharoah

Connie Pharoah

Alto


Connie est une altiste britannique vibrante, qui se produit dans toute l’Europe en tant que soliste et chef d’orchestre, ainsi qu’au niveau international en tant que musicienne de chambre.

Basée à Amsterdam, Connie est membre du Marigold Piano Quartet qui a récemment pris d’assaut les Pays-Bas, avec des représentations au Concertgebouw, au Muziekgebouw et de multiples passages sur la radio classique néerlandaise Radio 4.

Elle travaille en free-lance dans toute l’Europe avec tous les grands orchestres et orchestres de chambre des Pays-Bas, ainsi qu’avec le 12 Ensemble et l’O’Modernt Chamber Orchestra, et elle est cofondatrice du Seida Ensemble.

Connie a une grande expérience de la musique de chambre et aime organiser des concerts de musique de chambre en collaboration. Son approche artistique et conceptuelle a été largement influencée par les musiciens avec lesquels elle a joué lors de festivals tels que Yellow Barn, Mendelssohn on Mull, Ozawa Academy, IMS Prussia Cove Open Chamber Music et Zermatt Music Festival.
L’année dernière, elle s’est produite au Royaume-Uni et en Europe avec le compositeur de renommée mondiale Max Richter.

Elle se réjouit à présent de se produire en solo et en musique de chambre au festival de Heidelberg, au Japon et avec le collectif HearAndNow en Australie.